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我們在學習音樂的時候都會想要知道樂理的基礎知識你，那你知道樂理的基礎知識點是什么嗎?以下是圖蘭朵聲樂小編分享的樂理基礎知識點資料，趕緊快和小編來看看吧。
樂理基礎知識點基本樂理的基礎知識是作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫拍子，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
樂理基本知識音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
1、什么叫記譜法?一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載，我國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。
2、什么是簡譜?簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。
3、什么是五線譜?五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心(或實心)橢圓或在它一側加豎線(有的還在豎線的一端加“尾巴”)的圖形作音符，表示音的長短(實例請見本站登載的曲譜)具有立體感，便于記錄多聲部音樂。它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續編”中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。有些人認為五線譜比簡譜難學。有這種觀念是容易理解的。其實主要原因并非五線譜難，而是改變從小養成的讀譜習慣難。你從小接觸的樂譜都是簡譜，已經習慣于簡譜那一套，現在要改當然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜，小學、中學音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習慣成自然了。現在有不少孩子三、四歲就開始學鋼琴(學鋼琴就非用五線譜不可了)，由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭并進，所以不少孩子年紀雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。什么道理?熟能生巧嘛!
4、什么是小夜曲?文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡……都是音樂的體裁。小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展，其形式也有所發展。“中外著名歌曲”中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。
5、什么叫波爾卡?“波爾卡”這個標題不是起概括和提示音樂內容的作用，而是表明它的體裁屬于一種男女對舞用的舞曲。起源于捷克民間，曾經風行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子，節奏活潑、歡快。
6、什么叫瑪祖卡?也是屬于男女對舞用的舞曲。起源于波蘭，也曾在歐洲風行一時。它與波爾卡最大的區別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數小節的重音就是如此。瑪祖卡所表達的情緒一般都活潑熱烈，演奏時需掌握這個特點。
7、什么叫小步舞曲?“淺易琴譜”里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實巴赫寫這種體裁的作品并不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行一時。它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風格。
8、什么叫圓舞曲?圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會上，十九世紀風行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數理，不是邏輯，這種區別只是就一般情況而言，并非是絕對的。
9、什么是“學堂樂歌”?本站“近代名歌”欄目中“送別”、“國民革命歌”、“夕會歌”等中國近代早期歌曲，被稱為“學堂樂歌”。這究竟是什么意思?
清朝末年、民國初年，當時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學校，于是一批新型的學校逐漸建立了起來。當時把這類學校叫做“學堂”，把學校開設的音樂課叫做“樂歌”科。所以“學堂樂歌”，一般就是指出現于清朝末年、民國初年的學校歌曲(類似當今的校園歌曲)。學堂樂歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。今天的年青人可能很少人認識它們，但在我國近代音樂史上卻占有很重要的地位。早期的的學堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調的曲調或歐美歌曲的曲調填進創作的新詞。這可以說是它們的特點之一。
10、andanteallegro.....什么意思?這是在鋼琴樂譜上常見的外文字。這類外文字叫音樂表情術語，多數用意大利語。
11、在西洋音樂史上，叫做“斯特勞斯”的著名音樂家有四個，請注意不要張冠李載。第一個大名頂鼎，他就是大家耳熟能詳的《藍色多瑙河圓舞曲》作者約翰。斯特勞斯，有圓舞曲之王的美名;第二個就是新年音樂會壓軸節目《拉德斯基進行曲》的作者，也叫約翰。斯特勞斯，是前者的父親，為表示區別，人們常在其名字的前面加一個“老”字，或者在其名字后面的括號中加一個“父”字。小約翰的音樂成就來自父親的啟蒙，后來超過老子，但老子卻堅決反對兒子搞音樂，還曾為此上過法庭告過兒子呢。第三個叫弗蘭茲。斯特勞斯，是十九世紀德國大音樂家瓦格爾的同代人，是當時慕尼黑宮庭樂隊的首席圓號手，他在音樂上并沒有可以寫入史冊的成就，卻因多次敢于公開對瓦格爾表示鄙視而出了名。第四位是此人的兒子，叫蘭茲斯特勞斯，以創作交響詩和歌劇著名。
12、以“多瑙河”命名的最著名圓舞曲有兩首：一首是約翰。斯特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圓舞曲》，是與斯特勞斯同時代的羅馬尼亞音樂家伊凡諾維奇寫的，原來是管弦樂作品，因為寫得美，又適宜用人聲來唱，人們便填詞而使它成了聲樂作品。這兩首作品，堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。
13、“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣，都是西洋舞曲中的體裁。它起源于古巴，其音樂特點為中速，二節子。比如本站“鋼琴樂譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現的節奏型，就是這種舞曲典型的節奏型。
樂理入門知識四種性質：高低，長短，強弱和音色。
振動不規則，音的高低聽起來不明顯，叫做“噪音”。
樂音體系：音樂中所使用的基本的樂音的總和。
音級：樂音體系中的各音。(專指樂音)
音列：按一定的音高關系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
半音：樂音體系中，音高關系的最小計量單位。
全音：半音和半間之和。
音名：CDEFGAB 也叫基本音級，(在中世紀已經形成，當時差不多是唯一的音級。現在發展到八十多個。鋼琴五十二個白鍵，一個音級到下一個的距離為“八度”，do
re mi fa sol la si (這些音名多用于歌唱，故叫唱名。
變化音級：將基本音級加以升高或降低得來的音
升級音：將基本音級升高半音，如升C、升D、相反是降級音
重升音級：將基本音級升高全音，如重升C、重升D，等，反之為重降。
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